Château du Clos Lucé
2017年
《救世主》以4.5亿美金天价成交
更让他跻身史上王牌艺术家之首
达芬奇一直被乔布斯视为‘偶像’，曾言「达芬奇在艺术和工程中看到美，正是这种将二者融会贯通的能力，让他成为天才」。
作为文艺复兴最杰出的全才，达芬奇不仅绘画技艺在整个艺术史上数一数二。
他一生研究过的知识，包括了光学、力学、生物学、植物学、建筑学、机械等等。
但达芬奇并非从小自带光环，一切都自然天成的天才，而是带着人性之光的天才。他成功的原因，就是带着无比巨大的好奇心，将艺术与科学紧密结合。
第一部分，先说达芬奇的生活和工作。他是个彻头彻尾的完美主义者。
第二部分，作为科学家的达芬奇，看他如何在好奇心的驱使下，研究很多看似毫无联系的主题。
最后部分，再来看作为艺术家的达芬奇，是如何将科学与艺术融为一炉。
Part One
达芬奇小时候生活在农村，没有学校教育的束缚，保护了他对于自然的热爱，也保持了他超乎寻常的敏锐观察力。
出生地意大利托斯卡芬奇
12岁离开故乡来到佛罗伦萨。因为从小喜欢画画，并且表现出相当的天赋，14岁时，父亲送他到当地著名的雕塑家和画家韦罗基奥那里当学徒。
韦罗基奥的画作
学徒时期，在一些绘画技法上就已超过了老师，比如他更青睐薄而透明的油彩，而非老师擅长的蛋彩做画，也更擅长表达细腻的情绪和动感。
最左侧的天使为他创作，1475
25岁时有了自己的画室。不过从商业上来说是一个巨大的失败，因为接下来的五年时间，他一共只接到三张订单。
在这全部三个订单里，一个压根就没有开始画，另外两个只有草稿，分别是《荒野中的圣杰罗姆》和《三王来朝》。
L'Adorazione dei Magi
草稿里，他已经展现出卓越的才华，但离期待的成品还相距甚远，主要原因在于他是一个极端的完美主义者。
1470-1480
他一生都不喜欢受人委托进行创作，留下了很多未完成的作品。他会接受订单，但很少把作品交给客户，他喜欢把草稿或者接近完成的作品带在身边，不断打磨修改。
在他看来，它们都还不够完美。比如前面提到的《荒野中的圣杰罗姆》，他不但始终没有把画作交给客户，而且三十年后，还根据自己的解剖学研究做过重要修改。
他后期最杰出的那几幅作品，都是带在身边长达十几年，不断修改完善。比如《抱银鼠的女子》，达芬奇的创作过程进行了两次修改。最初版本女子手中没有银貂，随后加上了一只小而灰的银貂，最后银貂才改成现在的样子。
有些作品甚至去世都没有最终完成，因此现在全世界只有15幅达芬奇真迹，他当然也意识到自己有这个毛病，总是不能如约完成作品。
1478
1482年
他来到了米兰
开始为米兰统治者服务
一待就是17年
在给米兰公爵的自我推荐信里
他说自己擅长武器设计
军事、工程、和水利
最后一段才提及
艺术才能
多数时候，他都在做戏剧布景、服装设计、公共庆典之类的宫廷任务。
1490
因此在米兰的17年间，达芬奇进行了很多科学研究，也交到很多画家和建筑师朋友。正是在这个过程中，画出了著名的《维特鲁威人》。
这幅画表现的是人跟宇宙的和谐比例，他相信天人合一的观念，认为人是自然中最完美的研究对象，应为绘画的核心。
在艺术创作方面
他完成了两个版本的《岩间圣母》
1508
这个时期最著名的作品，是为「圣玛利亚感恩教堂」创作的壁画《最后的晚餐》。这幅壁画耗时花三年多才完成，也为他赢得了生前的至高荣誉.
1498
不过这幅作品的创作也真是让他煞费苦心，他不断尝试新的绘画技法，调整透视效果。
这幅作品本身，以及他古怪的创作方式，都成了当时米兰热议的话题。
因为当他沉思的时候，头脑里盘旋着各种闪光的想法，只要都想好了，就很容易将它们落实到作品之中了。
1500
人生后二十年，他已是名满欧洲的杰出艺术家，也享受了相当自由的创作时光。先后创作了《救世主》《圣母子与圣安妮》和《蒙娜丽莎》，还留下了著名的《安吉亚里之战》草稿。
1503
1505
1516年,65岁的他来到了克劳斯 • 吕斯城堡并接受了首席画家、国王的工程师/建筑师,服务于法国宫廷。
简要回顾他的一生，可以看到：他需要寻求王公贵族的赞助，但并非卑躬屈膝，而是保持着自己的尊严。
这位举世公认的天才，并非从小就展示超人的才能，而是和普通人一样。有性格上的弱点，经历过郁闷和挣扎的人生低谷，也经历了漫长的学习和积累，最后才能自由地创作心目中的理想作品。
1508
Part Two
对万事万物都充满好奇心的他，总是有更多想要学习和研究的东西，比如光与影如何结合，人的情绪如何表达。
1473
他并没有想成为科学家，甚至从未发表过研究手稿。他搞科研的初衷只是为了把画画得更好，想要让作品更加正确和完美，而不是在规定时间里完成任务。
随着年纪的增长，知识的积累，以及受益于当时已成熟的印刷术，他用意大利语学到了不少古代的智慧。
有了这两个武器，达芬奇用理论作为框架提出预测，用反复实验进行验证，再加上杰出的工程和设计实验的才能，这些要素共同成就了他的科学成就。
物理学、人体解剖是他最主要的成就
在米兰曾完成《莱切斯特手稿》
使用他自己独创的镜像书写方式
1507-08
《莱切斯特手稿》
还包含丰富的配文插图
从天文到地质、水文、考古甚至光学
先说物理学
他一生发现了
很多重要的物理学理论
比如，牛顿的第一和第三运动定律。早牛顿两百年前，就能在他的笔记里看到对这个问题的清晰描述。
他关于鸟类飞行的研究和飞行器的设计图里，还包括流体力学的一些重要原理，其中一个是：当空气或任何流体流动速度越快，产生的压力就越小，这也是两百多年后才被人发现的。今天所坐的飞机机翼，上方的弧线曲度更大就是利用了这个原理。
他还发现了摩擦力的重要规律
摩擦力与物体的质量，表面的平滑和粗糙
以及倾斜角度有关，而与接触面积无关
这点也要到两百多年后才正式发现
1490年
他将无段连续自动变速箱概念绘制成草图
如今他的变速概念以现代化形式运用在汽车上
在人体解剖上
他的成就更是无人能比
亲自解剖了三十多具尸体，仔细研究和记录观察到的一切：肌肉、骨骼、关节、神经… 他对于解剖学的兴趣虽然始于艺术创作，但实际远超艺术范围，而进入了科学研究本身。
他是第一个正确描述人的四种牙齿，牙根结构的人。
还首次发现了主动脉瓣的工作方式，这直到约450年后才得到科学确认。
几乎可以说，如果他发表了自己自然科学和解剖学笔记，欧洲的科学革命可能都要提前一两百年。
他几乎没有受过任何系统教育，他开始进行科学研究都是靠自学。直接从经验中进行学习，不盲从现成的权威。
他的好奇心是纯粹的，他虽然对光学、力学、生物学、地理学、天文学等知识都怀有浓厚的兴趣，但关注的从来都是知识本身，而对这些知识能带来什么名誉和利益，非常淡然。
试图搞懂整个世界
初衷只是为了画画
最终是作为艺术家
铭记史册
Part Three
他虽然对科学有着很高的热情，但研究的初衷还是艺术，他要用科学为艺术服务。
1489年，他在米兰贵族面前，和饱学之士展开辩论，讨论几何、雕塑、绘画和诗歌，哪项才是人类最高成就。
因为这门艺术同时包含了几何学、光学等科学成就，而且还需要在这些理智成就之上，加上想象的成分。
在他看来，当时拥有很高文化地位的音乐、诗歌和雕塑都不如绘画。音乐不如绘画，是因为声音稍纵即逝，而绘画则拥有更为持久的魅力。
到底哪种艺术才是人类文化最高成就，当然仁者见仁智者见智。但达芬奇在辩论里，雄辩地表达了自己作为画家的自信和自尊，这种姿态也促进了他的艺术创作。
最有代表性的就是
画画技法「晕染法」
当时绘画一般会用清晰线条勾勒轮廓。达芬奇则反其道而行，不画轮廓，因为他坚信在自然之中，没有什么东西有确切的轮廓，都是跟背景逐渐融为一体的。
早在他还在韦罗基奥那里学画的时候，就意识到这种技法的重要性，不再用明确线条直接勾勒，而是用朦胧的过渡，层叠的油彩，用光与影的对照，让对象从背景中浮现出来。
1480
他甚至提出了哲学理由来解释这种技法的意义。
认为点和线是想象出来的，用来划定界限的东西，它们是抽象的。而自然是连续的，在任何事物的表面，都没有「点」和「线」这种东西切实存在。
1515
1490
「晕染法」正好可以解释，为何《蒙娜丽莎》的微笑如此迷人。它的面部轮廓没有任何切实的线条，只有柔和的色调和阴影过渡。
根据最新光谱分析，蒙娜丽莎脸上的棕色釉料，从最亮部分的2.5微米，极其平滑地过渡到阴影颜色最深的30微米。
这样的笔法和上色，会使画作随着光线和观看角度的变化，产生细微变化，让人物更加活灵活现，增加某种神秘的魅力。
对他而言，模糊的轮廓才是世界真实的样子。这种技法需要慢慢给油画增加层层的质感，一层油彩干了再上一层，最多可以上到三十多层。
另一个过人之处
是表现动态和灵魂
他的作品几乎从不
给人一种僵死感觉
最能体现达芬奇这方面才华的无疑是名作《最后的晚餐》。
这幅作品捕捉的是，耶稣对门徒说出「你们中的一个要背叛我」这句话之后的戏剧瞬间。
最左边的巴多罗买、小雅各、安德烈的表情是听到消息的震惊，其中最左边的巴多罗买几乎从座位上蹿了起来。
之后的三人是犹大、西门彼得和约翰。
所有的十二个门徒里，只有犹大知道耶稣说的是他。因此神情紧张，躯体后倾，甚至打翻手边的盐罐，但依然不忘紧抓出卖耶稣的钱袋；
彼得非常愤怒，质问出卖者何人，一手执刀准备护主。约翰知道此事不可避免，表现得既悲伤又平静。
耶稣右侧的是多马、大雅各和腓力，多马上举的食指很有特色，代表了他日后对耶稣复活的怀疑，而耶稣让他将手指放在自己受难的伤口上；大雅各双手张开非常惊讶；而腓力好像在问询；
最右边的马太、达太和西门已经开始激烈地讨论叛徒的真面目了。
在此讲述了
他绘画创作中
两个非常突出的特点
一个是招牌式的「晕染法」
另一个是善于生动地表现
人物的动态和情绪
1513 to 1516
Finally
第一，毫无疑问，他堪称人类历史上知识面最广的艺术天才，但这是一种人性的天才，他首先是真实鲜活的，有缺点和毛病的人。
第二，他几乎没有受过正规教育，但凭借自学，能够在光学、力学、解剖等方面取得极高成就。并非因为他有高不可攀的天赋，而在于始终保持着强烈的好奇心，不为自己设限。不论这种限制来自权威、环境，还是知识的门类。
第三，他的艺术成就，与他的科学研究密切相关。他能够比同时代的画家更好地刻画自然、人物和动物，能够将动感和灵魂注入静态的画面，正是因为他对所要刻画的对象有着精深的把握。
500年后，我们所处的时代和他的文艺复兴有很多共同之处，都是急剧变化，发明层出的时代，都是人类生活被各种全新理念不断丰富的时代。
我们可以从达芬奇身上学到很多东西：创造源于思考，思考源于好奇，只有保持好奇心，并匹配相应的行动，当面对生活中一个又一个未知的时候，不要逃避，而是不断探索，追求卓越，总会到达真理的殿堂。
●第1302期●返回搜狐，查看更多